close
轉載-娛樂新聞-法蘭西與俄羅斯 交奏新樂季亮點
PAR表演藝術雜誌 - 2012年8月8日 下午10:29
相關內容
放大顯示法蘭西與俄羅斯 交奏新樂季亮點
羅基敏訪呂紹嘉 談NSO 2012／2013樂季羅基敏訪呂紹嘉 談NSO 2012／2013樂季
經歷了四分之一世紀的歷練，NSO即將跨出第廿六個樂季的腳步。接任音樂總監第三年，呂紹嘉不僅在幾場重要的音樂會中，展現NSO的實力，搏得喝采，更為新樂季設計了難得一見的曲目。他如何思考音樂會的曲目安排？又有何用意？本刊特邀長期觀察NSO的音樂學者羅基敏，提問訪談呂紹嘉，讓樂迷們一窺兩位音樂人對新樂季的思考。
羅：從你上任以來的樂季中，我發現一個很有意思的現象，就是你似乎都會在前一個樂季預告下個樂季的節目。例如這個樂季有幾場有華格納，下個樂季就排了華格納的歌劇；這個樂季有俄國，下個樂季俄國就是主題。
呂：我覺得好的曲子很多，因此每個樂季，我都嘗試找一個方向。前兩年演馬勒，並且在現代音樂方面也都有個主題，例如第一年是新維也納樂派，第二年就選梅湘（Olivier Messiaen）、斯特拉溫斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）。接下來的第三年，我認為該是沉澱的時刻，不再是演外表看起來那麼大規模的、有效果性的、並且最後都是大聲結束的樂曲。我認為，現在台灣的樂團演奏和聽眾聆聽音樂的情形，在華人圈中算是比較精緻的，所以我這次選擇法國。像德布西（Achille-Claude Debussy）、拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）等人的作品，在聽覺上並非外顯的，而是傾向一個細緻度和對柔美的聲音的要求，因此，大家將在音樂會中聽到很多以極弱結束的留白，那種芳香與色彩，是比較輕的。
羅：這次選的曲子反映了十九世紀末到廿世紀初期，有很多作品又從希臘神話裡面取材，但不是寫歌劇，而是寫管絃樂作品。 呂：「法蘭西系列」的第一場，就是以「牧神與愛神」為標題，以德布西的《牧神午後》前奏曲開始，接著有法朗克（Cesar Franck）的《賽姬》；當然再加一個協奏曲，是免不了的，雖然《洛可可主題變奏曲》是柴科夫斯基的作品，但這首變奏曲很有法國味。原作寫給大提琴，我們要演的是改編給小號的版本。最後結尾的拉威爾《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲，也是希臘故事的主題。所以在這場音樂會中，就可以看到法國音樂與這一兩年完全不一樣的美感世界，就像是在變魔術一樣。
以《牧神午後》作為揭開系列的序幕，是因為布列茲（Pierre Boulez）說過，這首曲子是「現代音樂的開端」。這部作品代表著對德奧邏輯性創作的反抗，是一個值得大書特書的樂曲。短短十分鐘，可是不管在和聲的解放、還有在節拍上，整個音樂的氣質與美感都清楚地表現出一種從未有過的神秘，對我來說，它像是一個「嘗試擺脫地心引力」的音樂。
羅：我曾經在上通識課的時候，跟學生講，這是在一天的某一個時光，你們仔細聽，我等下會問。結果他們的答案是早上、中午、晚上都有。可是如果你跟他們說，這是牧神在睡午覺，每個人就都會認為，他真的在睡午覺。
呂：這音樂有點慵懶，介於睡跟醒之間的夢境一般，是一個你一聽就會有的特殊感覺，是德布西成熟的第一個作品，他以後就是走這個路。這是一部很重要的作品，所以我擺在第一首。另外一位代表人物拉威爾，他們兩人有很多類似的地方。
羅：我倒覺得他們兩個音樂很不一樣呢！
呂：那是你聽多了啦（笑）！其實認真比較，還是有很多相同點，例如他們兩個對西班牙很有興趣，也都擁有法國特殊色彩。對我來講，德布西是「仙」，拉威爾是「魔」。德布西的顏色，我想到是一種淡黃色，他的音樂很多留白，有神秘的氛圍，因為用的音符比較少，所以樂譜是乾乾淨淨的，但即使他的和弦單純，調性卻是飄忽的。而拉威爾的管絃樂手法就像是一個魔術師，他的配器及和弦複雜很多，雖然很守調性、一定要到主調去，可是卻會有很多的設計，我覺得他的音樂是那種深紫色的。
羅：我發現這次的獨奏樂器上，鋼琴占了很大的部分。
呂：我倒是沒特別注意這這點。若有，也不見得是故意設計的，因為鋼琴曲本就最多，所以占了大部分。我覺得最重要的，是好的演奏家及好的曲子。我們今年有很堅強的獨奏陣容，鋼琴獨奏有鄧泰山、巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、拉貝克姊妹（Katia & Marielle Labeque），還有我們很熟的白建宇，將會特別來開一場沒有指揮，並且全部都是法國室內樂的音樂會，非常特別。第一次來台的鋼琴家德傑．拉錫克（Dejan Lazić）、第一場的小號手瑟吉．納卡里亞可夫（Sergei Nakariakov）都很有名，大提琴的卡普頌（Gautier Capuçon）也是大家喜愛的。
在法國系列中，除了德布西、拉威爾之外，想特別介紹的就是法朗克。他的交響曲不像其他人那麼地被普遍認識，但卻是能夠看門道的內行人欣賞的一位人物。因為年代差不多，也有人將他比喻為法國的布魯克納。
羅：可以說，法國開始有管絃樂作品是法朗克這一代的，因為那時候大家都在寫歌劇，義大利人寫歌劇，法國人的主力其實也在歌劇上，華格納的歌劇也受當時法國歌劇的影響。即使像白遼士，今日，大家都熟悉他的管絃樂作品，卻很少人知道他也寫了很多歌劇，在他的時代，法國人並不看重他的音樂。這就可以理解為什麼那個時代的法國管絃樂作品會那麼少，因為那時候管絃樂作品不是主流，也就可以看得到法朗克的特別。
呂：法朗克和布魯克納一樣，是很好的管風琴家，也是宗教性很強的人。但是他的作品像是結合布魯克納的虔誠、華格納的和聲與轉調、法國的芳香和他個人。他的交響曲是很特別很美的曲子。接下來一個重要的人是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré），我很喜歡他的《安魂曲》，因為它跟別的《安魂曲》很不一樣。
我們也會演威爾第的《安魂曲》，他的版本裡，鬼哭神號，根本就是一部歌劇，比大聲、比過癮的。但佛瑞的《安魂曲》完全反其道而行，他要寫一個安撫、讓人聽了不是害怕、甚至是一種喜悅的作品。我特別選了一個佛瑞在教堂裡面演出的那種編制，小提琴只有一支，首席有一段獨奏，中提琴與大提琴、低音大提琴，
羅基敏訪呂紹嘉 談NSO 2012／2013樂季羅基敏訪呂紹嘉 談NSO 2012／2013樂季
經歷了四分之一世紀的歷練，NSO即將跨出第廿六個樂季的腳步。接任音樂總監第三年，呂紹嘉不僅在幾場重要的音樂會中，展現NSO的實力，搏得喝采，更為新樂季設計了難得一見的曲目。他如何思考音樂會的曲目安排？又有何用意？本刊特邀長期觀察NSO的音樂學者羅基敏，提問訪談呂紹嘉，讓樂迷們一窺兩位音樂人對新樂季的思考。
羅：從你上任以來的樂季中，我發現一個很有意思的現象，就是你似乎都會在前一個樂季預告下個樂季的節目。例如這個樂季有幾場有華格納，下個樂季就排了華格納的歌劇；這個樂季有俄國，下個樂季俄國就是主題。
呂：我覺得好的曲子很多，因此每個樂季，我都嘗試找一個方向。前兩年演馬勒，並且在現代音樂方面也都有個主題，例如第一年是新維也納樂派，第二年就選梅湘（Olivier Messiaen）、斯特拉溫斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）。接下來的第三年，我認為該是沉澱的時刻，不再是演外表看起來那麼大規模的、有效果性的、並且最後都是大聲結束的樂曲。我認為，現在台灣的樂團演奏和聽眾聆聽音樂的情形，在華人圈中算是比較精緻的，所以我這次選擇法國。像德布西（Achille-Claude Debussy）、拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）等人的作品，在聽覺上並非外顯的，而是傾向一個細緻度和對柔美的聲音的要求，因此，大家將在音樂會中聽到很多以極弱結束的留白，那種芳香與色彩，是比較輕的。
羅：這次選的曲子反映了十九世紀末到廿世紀初期，有很多作品又從希臘神話裡面取材，但不是寫歌劇，而是寫管絃樂作品。 呂：「法蘭西系列」的第一場，就是以「牧神與愛神」為標題，以德布西的《牧神午後》前奏曲開始，接著有法朗克（Cesar Franck）的《賽姬》；當然再加一個協奏曲，是免不了的，雖然《洛可可主題變奏曲》是柴科夫斯基的作品，但這首變奏曲很有法國味。原作寫給大提琴，我們要演的是改編給小號的版本。最後結尾的拉威爾《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲，也是希臘故事的主題。所以在這場音樂會中，就可以看到法國音樂與這一兩年完全不一樣的美感世界，就像是在變魔術一樣。
以《牧神午後》作為揭開系列的序幕，是因為布列茲（Pierre Boulez）說過，這首曲子是「現代音樂的開端」。這部作品代表著對德奧邏輯性創作的反抗，是一個值得大書特書的樂曲。短短十分鐘，可是不管在和聲的解放、還有在節拍上，整個音樂的氣質與美感都清楚地表現出一種從未有過的神秘，對我來說，它像是一個「嘗試擺脫地心引力」的音樂。
羅：我曾經在上通識課的時候，跟學生講，這是在一天的某一個時光，你們仔細聽，我等下會問。結果他們的答案是早上、中午、晚上都有。可是如果你跟他們說，這是牧神在睡午覺，每個人就都會認為，他真的在睡午覺。
呂：這音樂有點慵懶，介於睡跟醒之間的夢境一般，是一個你一聽就會有的特殊感覺，是德布西成熟的第一個作品，他以後就是走這個路。這是一部很重要的作品，所以我擺在第一首。另外一位代表人物拉威爾，他們兩人有很多類似的地方。
羅：我倒覺得他們兩個音樂很不一樣呢！
呂：那是你聽多了啦（笑）！其實認真比較，還是有很多相同點，例如他們兩個對西班牙很有興趣，也都擁有法國特殊色彩。對我來講，德布西是「仙」，拉威爾是「魔」。德布西的顏色，我想到是一種淡黃色，他的音樂很多留白，有神秘的氛圍，因為用的音符比較少，所以樂譜是乾乾淨淨的，但即使他的和弦單純，調性卻是飄忽的。而拉威爾的管絃樂手法就像是一個魔術師，他的配器及和弦複雜很多，雖然很守調性、一定要到主調去，可是卻會有很多的設計，我覺得他的音樂是那種深紫色的。
羅：我發現這次的獨奏樂器上，鋼琴占了很大的部分。
呂：我倒是沒特別注意這這點。若有，也不見得是故意設計的，因為鋼琴曲本就最多，所以占了大部分。我覺得最重要的，是好的演奏家及好的曲子。我們今年有很堅強的獨奏陣容，鋼琴獨奏有鄧泰山、巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、拉貝克姊妹（Katia & Marielle Labeque），還有我們很熟的白建宇，將會特別來開一場沒有指揮，並且全部都是法國室內樂的音樂會，非常特別。第一次來台的鋼琴家德傑．拉錫克（Dejan Lazić）、第一場的小號手瑟吉．納卡里亞可夫（Sergei Nakariakov）都很有名，大提琴的卡普頌（Gautier Capuçon）也是大家喜愛的。
在法國系列中，除了德布西、拉威爾之外，想特別介紹的就是法朗克。他的交響曲不像其他人那麼地被普遍認識，但卻是能夠看門道的內行人欣賞的一位人物。因為年代差不多，也有人將他比喻為法國的布魯克納。
羅：可以說，法國開始有管絃樂作品是法朗克這一代的，因為那時候大家都在寫歌劇，義大利人寫歌劇，法國人的主力其實也在歌劇上，華格納的歌劇也受當時法國歌劇的影響。即使像白遼士，今日，大家都熟悉他的管絃樂作品，卻很少人知道他也寫了很多歌劇，在他的時代，法國人並不看重他的音樂。這就可以理解為什麼那個時代的法國管絃樂作品會那麼少，因為那時候管絃樂作品不是主流，也就可以看得到法朗克的特別。
呂：法朗克和布魯克納一樣，是很好的管風琴家，也是宗教性很強的人。但是他的作品像是結合布魯克納的虔誠、華格納的和聲與轉調、法國的芳香和他個人。他的交響曲是很特別很美的曲子。接下來一個重要的人是佛瑞（Gabriel Urbain Fauré），我很喜歡他的《安魂曲》，因為它跟別的《安魂曲》很不一樣。
我們也會演威爾第的《安魂曲》，他的版本裡，鬼哭神號，根本就是一部歌劇，比大聲、比過癮的。但佛瑞的《安魂曲》完全反其道而行，他要寫一個安撫、讓人聽了不是害怕、甚至是一種喜悅的作品。我特別選了一個佛瑞在教堂裡面演出的那種編制，小提琴只有一支，首席有一段獨奏，中提琴與大提琴、低音大提琴，
▼0則網友回應▼
全站熱搜
留言列表
